সুচিপত্র:

XXI শতাব্দীর সামাজিক ভয়াবহতা: চলচ্চিত্রগুলি কী সম্পর্কে বলে এবং কেন সেগুলি দেখা উচিত
XXI শতাব্দীর সামাজিক ভয়াবহতা: চলচ্চিত্রগুলি কী সম্পর্কে বলে এবং কেন সেগুলি দেখা উচিত
Anonim

একজন লাইফ হ্যাকার এমন গল্প বোঝে যেগুলো শুধু ভয়েরই নয়, আপনাকে গুরুত্বপূর্ণ বিষয়গুলো নিয়েও ভাবতে বাধ্য করে।

XXI শতাব্দীর সামাজিক ভয়াবহতা: চলচ্চিত্রগুলি কী সম্পর্কে বলে এবং কেন সেগুলি দেখা উচিত
XXI শতাব্দীর সামাজিক ভয়াবহতা: চলচ্চিত্রগুলি কী সম্পর্কে বলে এবং কেন সেগুলি দেখা উচিত

কিভাবে জেনার হাজির

উন্নয়নের একটি নতুন স্তরে পৌঁছানোর আগে, হরর শিল্প প্রায় মারা গিয়েছিল। এটি 90 এর দশকের গোড়ার দিকে বিখ্যাত চলচ্চিত্র "দ্য সাইলেন্স অফ দ্য ল্যাম্বস" এর উপস্থিতির সাথে ঘটেছিল। তারপরে অনেক দর্শক এবং পরিচালক বুঝতে পেরেছিলেন যে তারা ইতিমধ্যেই যথেষ্ট দৈত্য দানব এবং ভুতুড়ে বাড়ি দেখেছেন। 80-এর দশকের সর্বশেষ প্রবণতা - মুখোশধারী পাগলদের সাথে স্ল্যাশার - জনপ্রিয়তা হারিয়ে তার নিজের থেকে বেঁচেছিল।

অতএব, নব্বই দশককে থ্রিলারের হেড ডে বলা যেতে পারে এবং একই সাথে হরর সিনেমার জনপ্রিয়তা হ্রাস পেয়েছে। শুধুমাত্র "দ্য স্ক্রিম" এর মতো বিরল বিস্ফোরণ, যা রীতির উপর বিদ্রূপাত্মকভাবে এটি চালিয়ে যাওয়ার চেয়ে, আবার অতীতের সাফল্যের কথা স্মরণ করিয়ে দেয়।

কিন্তু একবিংশ শতাব্দীর সূচনার সাথে সাথে আবার পর্দায় ফিরে এসেছে ভীতি। এর জন্য পরিচালকদের একটি গুরুত্বপূর্ণ সত্য মনে রাখতে হয়েছিল।

একটি ভাল হরর মুভি সবসময় মানুষের সম্পর্কে হয়, দানব নয়।

সর্বাধিক সফল হরর ফিল্মগুলি সর্বদা কোনও না কোনওভাবে বাস্তব জীবনের সাথে অনুরণিত হয় এবং তাই নতুন সময়ে একচেটিয়াভাবে ক্লাসিক্যাল ক্লিচ ব্যবহার করা অসম্ভব। সুতরাং, 1999 সালে, "দ্য ব্লেয়ার উইচ" ফিল্মটি আবির্ভূত হয়েছিল, যা চিত্রগ্রহণের ক্যানন পদ্ধতিকে সম্পূর্ণরূপে ধ্বংস করেছিল: এতে সমস্ত ক্রিয়া যতটা সম্ভব বাস্তবসম্মত দেখানো হয়েছে এবং প্রত্যক্ষদর্শীদের দ্বারা একটি অপেশাদার ক্যামেরায় চিত্রিত করা হয়েছে।

পরবর্তীকালে, এই কৌশলটি "প্যারানরমাল অ্যাক্টিভিটি" এবং "মনস্টার"-এ ব্যবহার করা হয়েছিল। এটি দর্শকদের অনুভব করতে দেয় যে তারা নিজেরাই এই ধরনের ইভেন্টে অংশগ্রহণ করতে পারে।

এবং পরিচালক ড্যানি বয়েল সামাজিক হরর ঘরানার একবিংশ শতাব্দীর অগ্রগামীদের একজন হয়ে উঠেছেন। সর্বোপরি, আপনি যদি এটি সম্পর্কে চিন্তা করেন তবে তার "28 দিন পরে", যা আধুনিক সময়ের সেরা হরর চলচ্চিত্রগুলির মধ্যে একটি হিসাবে বিবেচিত হয়, এটি মোটেও এপোক্যালিপসকে উত্সর্গীকৃত নয়, সমাজে ক্রমবর্ধমান আগ্রাসনের সমস্যার জন্য। এবং এটি কোন কিছুর জন্য নয় যে এই ছবিতে, অনেক বেঁচে থাকা দানবদের চেয়ে ভাল আচরণ করে না।

সামাজিক হরর কভার করে কি বিষয়?

2010 সালের পরে কিছু সময় এই ধারার আসল উত্তেজনা এসেছিল। অবশ্যই, ক্লাসিক হরর মুভিগুলি সমান্তরালভাবে পুনরুদ্ধার করতে শুরু করেছে: জেমস ওয়াং দ্বারা অ্যাস্ট্রাল এবং দ্য কনজুরিং, দ্য ওকুলাস, সিনিস্টার এবং আরও অনেকগুলি চলচ্চিত্র যা উচ্চ-মানের চিত্রগ্রহণ এবং একটি ভাল স্ক্রিপ্ট সহ দর্শকদের কেবল বিনোদন এবং ভয় দেখিয়েছিল।

কিন্তু একই সময়ে, অস্বাভাবিক লেখকের হরর ফিল্মগুলি জনপ্রিয়তা পেতে শুরু করে, যেখানে নির্মাতারা পারিবারিক সম্পর্ক, মানবিক যোগাযোগ, বর্ণবাদ এবং শিশুদের লালন-পালনের মতো জরুরি সমস্যাগুলিকে ভিন্নভাবে দেখতে বাধ্য হয়েছিল।

তারাই এই ধারাটিকে নতুন জীবন দিয়েছে। এই ধরনের চলচ্চিত্রের উদ্দেশ্য শুধুমাত্র দর্শকদের ভয় দেখানো নয়। তারা আপনাকে প্লট এবং যা ঘটছে তার কারণগুলি সম্পর্কে ভাবতে বাধ্য করে এবং সম্ভবত, নায়কদের পরিস্থিতিতে নিজেকে কল্পনা করার চেষ্টা করুন। এখানে পরিবার এবং সম্পর্ক সম্পর্কে প্লট এবং সমাজের ত্রুটিগুলি সম্পর্কে ছবিগুলির মধ্যে একটি শর্তসাপেক্ষ বিভাজন রয়েছে।

পরিবার নিয়ে হরর ফিল্ম

মামা

  • স্পেন, কানাডা, 2013।
  • হরর, থ্রিলার, ড্রামা।
  • সময়কাল: 100 মিনিট।
  • আইএমডিবি: 6, 2।

আপনি আন্দ্রেস মুশেত্তির প্রথম চলচ্চিত্র "মামা" দিয়ে শুরু করতে পারেন (ড্যারেন অ্যারোনোফস্কির চিত্রকর্মের সাথে বিভ্রান্ত হবেন না), তার নিজের শর্ট ফিল্মটির উপর ভিত্তি করে। কিছু অতিপ্রাকৃত ‘মা’-এর তত্ত্বাবধানে বেশ কয়েক বছর ধরে বনে বেঁচে থাকা দুই মেয়ের গল্প এটি। পরে তাদের বাবার ভাই এবং তার স্ত্রী লালন-পালন করতে নিয়ে যায়। কিন্তু "মা" তার "সন্তান" ছেড়ে দিচ্ছেন না।

প্রথম নজরে, ফিল্মটির কাঠামোটি একটি ক্লাসিক হরর মুভির সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ, যেখানে একটি দৈত্য, ক্রেকিং দরজা এবং অন্যান্য মান রয়েছে। তদুপরি, ফিল্মটি গুইলারমো দেল তোরো নিজেই প্রযোজনা করেছিলেন এবং ভিজ্যুয়াল পরিসরে তার প্রভাব খুব শক্তিশালীভাবে অনুভূত হয়।

কিন্তু প্রকৃতপক্ষে, এই গল্পে, পরিচালক শিশুদের প্রতিপালন সম্পর্কিত একটি চিরন্তন প্রশ্ন জিজ্ঞাসা করেছেন।কার সাথে মেয়েরা ভাল হবে: খুশি নতুন বাবা-মায়ের সাথে বা একটি অদ্ভুত এবং এমনকি ভয়ের সাথে, কিন্তু "প্রিয়" মা? তদুপরি, মুশেটি এই প্রশ্নের সরাসরি উত্তর দেন না, শ্রোতাদের শেষের দিকে নিজেকে প্রতিফলিত করতে দেয়।

তার জন্য নৈতিকতা অনুমান করা নয়, বরং দ্বন্দ্ব নিজেই দেখানোর জন্য, সেইসাথে মানুষের মধ্যে পরিবর্তন দেখানো আরও গুরুত্বপূর্ণ: উদাহরণস্বরূপ, সৎ মায়ের ভূমিকায় জেসিকা চ্যাস্টেইন একজন স্বার্থপর রকার থেকে একজন মায়ের কাছে যান যিনি নিজেকে উৎসর্গ করতে প্রস্তুত। দত্তক নেওয়া শিশুদের জন্য।

বাবাডাউক

  • অস্ট্রেলিয়া, 2014।
  • হরর, রহস্যবাদ।
  • সময়কাল: 93 মিনিট।
  • আইএমডিবি: 6, 8।

অস্ট্রেলিয়ান অভিনেত্রী জেনিফার কেন্ট একটি সম্পূর্ণ মৌলিক প্রজেক্টের সাথে একটি বড় চলচ্চিত্র পরিচালনায় আত্মপ্রকাশ করেছিলেন। Muschetti's Mama-এর ক্ষেত্রে, কেন্ট প্রাথমিকভাবে শর্টটি তৈরি করেছিলেন, এবং শুধুমাত্র তখনই সম্পূর্ণ ছবির স্ক্রিপ্টটি সম্পূর্ণ করেছিলেন।

এবং আবার, একটি আপাতদৃষ্টিতে ক্লাসিক প্লট: অ্যামেলিয়ার মা তার ছোট ছেলে স্যামকে "বাবাদুক" নামে একটি শিশুতোষ বই এনেছেন। বই থেকে দৈত্য বাস্তব হয়ে ওঠে, মাকে ধারণ করে এবং ভয়াবহতা তৈরি করতে শুরু করে।

কিন্তু কেন্ট অন্ধকার থেকে ঝাঁপিয়ে পড়া সাধারণ দানবদের চারপাশে ছবিটি তৈরি করেননি। তিনি শ্রোতাদের যে কোনও সাধারণ ব্যক্তির চেতনার গভীরতা দেখানোর সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। সুতরাং, 60 এর দশকে, একটি পরীক্ষামূলক ওষুধ দিয়ে গর্ভবতী মহিলাদের গণবিষের পরে, পর্দাগুলি ভয়ঙ্কর শিশু-দানবদের গল্পে ভরা ছিল যারা তাদের মা এবং পুরো বিশ্বকে নির্যাতন করে (মনে রাখবেন, উদাহরণস্বরূপ, "রোজমেরি বেবি")।

আর জেনিফার কেন্ট এই ভয়টা অন্য দিক থেকে দেখান বলে মনে হয়। স্যাম একটি প্রত্যাহার করা এবং অসুস্থ শিশু, অ্যামেলিয়া একজন একক মা। অবশ্যই, তিনি প্রায়শই তার ছেলেকে নিয়ে ক্লান্ত হয়ে পড়েন এবং যখন তিনি অসুস্থ হয়ে পড়েন, তখন তিনি সাধারণত হিস্টিরিক্সে চলে যান।

এখানে বাবাদুক অন্য কোন জাগতিক প্রাণী নয়। সে তার ছেলের প্রতি মায়ের ক্ষোভের প্রতিফলন মাত্র। অধিকন্তু, কেন্ট ব্যাখ্যা করেছেন যে আপনার অভ্যন্তরীণ আগ্রাসন সম্পূর্ণরূপে কাটিয়ে ওঠা অসম্ভব। প্রত্যেকে এখনও নেতিবাচক আবেগ অনুভব করে এবং এমনকি তাদের প্রিয়জনের উপরও রাগ করে। তবে একজন ব্যক্তি কেবল নিজের এবং তার চারপাশের লোকদের স্বার্থে আগ্রাসন নিয়ন্ত্রণে রাখতে সক্ষম।

ডাইনি

  • মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, যুক্তরাজ্য, কানাডা, ব্রাজিল, 2015।
  • হরর।
  • সময়কাল: 93 মিনিট।
  • আইএমডিবি: 6, 8।

এবং আরও একটি ফিল্ম, যা দেখার শুরুতে সম্পূর্ণ মানক বলে মনে হতে পারে, কিন্তু তারপরে এটি সম্পূর্ণরূপে উন্মোচিত হবে, মানব সম্পর্কের গোপন দিকগুলি প্রকাশ করবে। এবং আবার, পরিচালনায় একজন নবাগত, এবার রবার্ট এগারস।

17 শতকে "দ্য উইচ" চলচ্চিত্রের প্লট অনুসারে, উইলিয়াম এবং ক্যাথরিনের পরিবারকে বসতি থেকে বহিষ্কার করা হয়েছিল। তিনি এবং চারটি শিশু বনের কাছে চুপচাপ থাকতেন, যতক্ষণ না একদিন একটি ডাইনি তাদের নবজাতক শিশুটিকে চুরি করে নিয়ে যায়। অভিযোগ বড় মেয়ে থমাসিনের উপর পড়ে, যে তার ভাইকে অনুসরণ করেনি। এবং তারপরে সবকিছু খারাপ হয়ে গেল।

এই ছবির পেছনের ধারণাটি মোটেও জাদুবিদ্যা বা অশুভ আত্মা নয়। এবং সেই কারণেই পরিচালক যতটা সম্ভব প্রাকৃতিকভাবে শ্যুট করার চেষ্টা করেছেন: বেশিরভাগ শট এখানে প্রাকৃতিক আলোতে বরং ফ্যাকাশে রঙে দেখানো হয়েছে।

ভয় এবং রহস্যবাদের প্রধান কেন্দ্র হল বন, যা নায়করা ভয় পায়। যদিও সবচেয়ে খারাপ জিনিসটি কোথাও ঝোপের মধ্যে নয়, ঠিক তাদের বাড়িতেই ঘটে। মূল ফোকাস পারিবারিক যোগাযোগের উপর। কিছু সময়ে, দেখা যাচ্ছে যে তারা সকলেই পর্যায়ক্রমে একে অপরের সাথে মিথ্যা বলে এবং কিছু গোপন করে। এবং এই অবিশ্বাসই শেষ পর্যন্ত বিপর্যয়ের দিকে নিয়ে যায়।

ভয়ঙ্কর কিছু দেখানোর জন্য পরিচালক নিজেকে শেষ করেন না, চিৎকার এবং রক্তের স্রোত ব্যবহার করতে অস্বীকার করেন। বরং, তিনি দর্শককে ভাবতে বাধ্য করেন যে তিনি নিজে কতটা প্রিয়জনদের বিশ্বাস করেন এবং কতক্ষণ তিনি তার আত্মীয়দের কাছে মিথ্যা বলেছেন, এমনকি একটি উপযুক্ত কারণ ছাড়াই।

একটি অনুরূপ বিষয় এখন সিনেমায় প্রায়শই প্রদর্শিত হয়, অন্তত আধা-কমেডিক "আইডিয়াল স্ট্রেঞ্জারস" মনে রাখবেন বিপুল সংখ্যক রিমেক সহ। তবে হরর জেনারে, তারা খুব কমই তার সম্পর্কে কথা বলে, যদিও এটি এখানেই আপনি স্পষ্টভাবে দেখাতে পারেন যে পারস্পরিক সন্দেহ কতটা ধ্বংসাত্মক।

অধিকন্তু, বৃহত্তর বাস্তবতার জন্য, এগারস সমাপ্তির একটি স্পষ্ট ব্যাখ্যা দেন না, যেহেতু সুখী সমাপ্তি এবং সরাসরি অন্ধকার সমাপ্তি উভয়ই খুব অনুমানযোগ্য হবে।

পরিবর্তে, পরিচালক দর্শকদের চিন্তা করার জন্য জায়গা ছেড়ে দেন। হয়তো পরিবারের সদস্যদের মধ্যে সত্যিই একটি ডাইনি ছিল, অথবা তারাই তাদের আচরণ দ্বারা দানবটিকে তৈরি করেছিল। প্রতিটি জন্য, উত্তর ভিন্ন হবে.

শান্ত জায়গা

  • মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, 2018।
  • হরর।
  • সময়কাল: 90 মিনিট।
  • আইএমডিবি: 7, 6।

"এ কোয়াইট প্লেস" এর কয়েক বছর আগে, ডার্ক থ্রিলার "ডোন্ট ব্রীথ" ইতিমধ্যেই মুক্তি পেয়েছে, যেখানে অ্যাকশনের একটি উল্লেখযোগ্য অংশ নীরবতার উপর নির্মিত হয়েছিল। তবে এখনও, নতুন ছবিতে, পরিচালক জন ক্রাসিনস্কি এই ধারণাটিকে একটি নতুন স্তরে নিয়ে গেছেন।

ইভলিন এবং লি অ্যাবট তাদের সন্তানদের সাথে একটি প্রত্যন্ত খামারে থাকেন। তারা তাদের পুরো জীবন নীরবে কাটায়, কারণ কাছাকাছি কোথাও একটি দৈত্য রয়েছে যা শব্দে প্রতিক্রিয়া জানায়। কিন্তু বাচ্চারা সব সময় শব্দ না করা কঠিন মনে করে, বিশেষ করে যেহেতু তরুণ রেগান জন্ম থেকেই বধির।

জন ক্রাসিনস্কি কেবল ছবিটি পরিচালনা করেননি, এতে অভিনয়ও করেছিলেন। এবং তার চরিত্রের স্ত্রীর ভূমিকা এমিলি ব্লান্টের কাছে গিয়েছিল - ক্রাসিনস্কির আসল স্ত্রী। তদতিরিক্ত, পেইন্টিংয়ের কাজ শুরুর কিছুক্ষণ আগে এই দম্পতির একটি সন্তান ছিল। এবং যদি আপনি এটি সম্পর্কে চিন্তা করেন, "শান্ত স্থান" এর সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ অংশটি পরিবারে যোগাযোগের বিষয়ে নিবেদিত।

নায়কদের একটি ট্র্যাজেডি ছিল - একটি শিশু মারা গিয়েছিল। কিন্তু তারা স্বাভাবিকভাবে আলোচনা করতে পারে না এবং একে অপরকে কাঁদতে পারে না, কারণ তারা ক্রমাগত নীরব থাকতে বাধ্য হয়। এবং এটি আবার সম্পর্কের অসুবিধা সম্পর্কে একটি গল্প, যখন পরিবারে নীরবতা এবং নীরবতা শোরগোল এবং চিৎকারের চেয়ে বেশি ভয় পায়।

পুনর্জন্ম

  • মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, 2018।
  • হরর, নাটক।
  • সময়কাল: 127 মিনিট।
  • আইএমডিবি: 7, 3।

অন্য একজন নবাগত, আরি আস্তায়ারের ছবি, অনেকে 2018 সালের সেরা হরর ফিল্ম হিসাবে ডাব করেছে। একই সময়ে, বিজ্ঞাপন প্রচারটি তার বিরুদ্ধে বিভিন্ন উপায়ে কাজ করেছিল: ট্রেলারটি দেখার পরে, দর্শকরা একটি সাধারণ হরর সিনেমার জন্য সিনেমায় গিয়েছিলেন এবং চিৎকার এবং খুনের জন্য অপেক্ষা করেছিলেন, কিন্তু রূপক এবং যুক্তিতে ভরা একটি অদ্ভুত ধীর গল্প দেখেছিলেন। ঘুম.

প্লটটি এমন একটি পরিবারের কথা বলে যেখানে একজন প্রভাবশালী দাদী মারা গিয়েছিল। তার মৃত্যুর পরে, নিকটতম আত্মীয়দের প্রত্যেকের সাথে অদ্ভুত জিনিস ঘটতে শুরু করে। এবং এটা স্পষ্ট নয় যে এখানে ব্যাপারটা কোন ধরনের অশুভ আত্মার মধ্যে নাকি কেবল উত্তরাধিকারের মধ্যে।

ফিল্মের অ্যাকশন চলাকালীন, আপনি এখানে মূল চরিত্রটি কে তা নিয়ে বিভ্রান্ত হতে পারেন, কারণ "পুনর্জন্ম" বিকল্পভাবে সমস্ত চরিত্র সম্পর্কে কথা বলে। তবে এই গল্পের মূল ধারণাটি ইতিমধ্যেই মূল শিরোনামে রয়েছে বংশগত, অর্থাৎ "বংশগতি"।

ছবিটির লেখক দেখান যে পৈতৃক ঐতিহ্য থেকে মুক্তি পাওয়া প্রায় অসম্ভব। এমনকি একজন ব্যক্তি নিজেও এটি উপলব্ধি না করলেও, তিনি তার পরিবারের বিষয়গুলি চালিয়ে যেতে অপ্রতিরোধ্যভাবে আকৃষ্ট হন।

ছবির নায়িকাদের একজন তার ঘর সহ যা কিছু দেখেন তার মিনিয়েচার মডেল তৈরি করেন। এবং আমরা বলতে পারি যে সমস্ত চরিত্র নিজেরাই এমন একটি খেলনা বাড়িতে থাকে এবং এটি থেকে পালাতে পারে না। তাদের পারিবারিক ঐতিহ্য তাদের খাঁচা।

সমাজ নিয়ে হরর ফিল্ম

এটা

  • মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, 2014।
  • হরর, থ্রিলার।
  • সময়কাল: 100 মিনিট।
  • আইএমডিবি: 6, 8।

2014 সালের এই চলচ্চিত্রে (স্টিফেন কিং-এর চলচ্চিত্র অভিযোজনের সাথে বিভ্রান্ত হবেন না), অন্য একজন অখ্যাত পরিচালক ডেভিড রবার্ট মিচেল একটি গুরুত্বপূর্ণ সামাজিক সমস্যা - অশ্লীল যৌন সম্পর্ক এবং বিপজ্জনক রোগের সমাধান করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন।

প্লট অনুসারে, প্রধান চরিত্র জেন একটি অপরিচিত লোকের সাথে যৌন সম্পর্ক স্থাপন করে এবং তারপরে জানতে পারে যে তাকে একটি অভিশাপ দেওয়া হয়েছিল। এখন জেনকে একটি ভয়ানক দানব তাড়া করছে, যেখান থেকে পালানো অসম্ভব। ধারণাটি সহজ এবং সোজা: আপনাকে তার সাথে বিছানায় যাওয়ার আগে ব্যক্তিটিকে আরও ভালভাবে জানতে হবে। ভাল, আপনি গর্ভনিরোধ সম্পর্কে ভুলবেন না উচিত।

যাইহোক, একই সময়ে, মিচেল ফিল্মটিকে একটি প্রচার ব্রোশারে পরিণত করেন না, তবে কেবল একটি দুর্দান্ত হরর দেখায়, প্রায়শই তার প্রতিমা ডেভিড লিঞ্চ এবং হরর ক্লাসিক ডেভিড ক্রোনেনবার্গকে উল্লেখ করে। এবং তবুও, শেষ পর্যন্ত, ছবিটি একটি আকর্ষণীয় অবশিষ্টাংশ ছেড়ে যায় যা আপনাকে ভাবতে বাধ্য করে।

দূরে

  • মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, 2017।
  • বিভীষিকা, ব্যঙ্গ।
  • সময়কাল: 103 মিনিট।
  • আইএমডিবি: 7, 7।

এই ছবির গল্পটি এর লেখক - পরিচালক এবং চিত্রনাট্যকার জর্ডান পিলের ব্যক্তিত্ব থেকে অবিচ্ছেদ্য। অনেকের জন্য এটি একটি সম্পূর্ণ আশ্চর্য ছিল যে কৌতুক অভিনেতা এবং ব্যঙ্গাত্মক বীভৎসতায় পরিণত হওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছে। কিন্তু, এটি পরিণত হয়েছে, বর্ণবাদের প্রকৃত এবং গুরুত্বপূর্ণ বিষয় এই ধারায়ও খেলা যেতে পারে।

কালো ফটোগ্রাফার ক্রিস এবং তার সাদা গার্লফ্রেন্ড রোজ তার বাবা-মায়ের সাথে দেখা করেন। তিনি উদ্বিগ্ন যে রোজের পরিবার তাদের মিলনের বিরুদ্ধে হবে, কারণ মেয়েটির বাবা-মা উচ্চ শ্রেণী থেকে পশ্চাদগামী বলে মনে হয়।যাইহোক, তারা অতিথিকে স্বাগত বোধ করে, যদিও ক্রিস অনুভব করেন যে তাদের সাথে কিছু ভুল হয়েছে। এবং এটি স্পষ্টভাবে তার ত্বকের রঙের সাথে সম্পর্কিত।

জর্ডান পিল, একজন প্রতিভাবান লেখক হিসাবে, বর্ণবাদের সমস্যাগুলিকে তুচ্ছ এবং কপালের উপায়ে না দেখাতে বেছে নিয়েছিলেন। প্রধান চরিত্র অপমানিত হয় না। বিপরীতে, আশেপাশের সবাই এবং বাড়ির অতিথিরা তার দেহের প্রশংসা করে। শুধুমাত্র এই সব কিছু জড় বস্তুর জন্য প্রশংসা এবং কোন না কোনভাবে আধুনিক প্রবণতা কাছাকাছি পেতে আকাঙ্ক্ষা অনুরূপ.

ফলস্বরূপ, পিল দেখায় যে সমস্ত কিছুতে ফ্যাশনের সাথে সামঞ্জস্য করার আকাঙ্ক্ষা কী ভয়ানক আকারে ছড়িয়ে পড়তে পারে এবং একটি নতুন রাজনৈতিক পরিস্থিতিতে উদ্ভূত বিপদগুলির দিকে স্পষ্টভাবে ইঙ্গিত দেয়। এই ছবির চরিত্রগুলি তাদের সহনশীলতা প্রমাণ করতে এতটাই আগ্রহী যে তারা ভয়ানক কাজ করে। একই সময়ে, পুলিশ বিশ্বাস করে না যে একজন কালো ব্যক্তি অপরাধের শিকার হতে পারে। এই সব, অবশ্যই, বিদ্রুপ এবং হাস্যরস একটি শস্য আছে. তবে এখনও প্লটটি খুব প্রাসঙ্গিক।

এটা

  • মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, 2017।
  • হরর।
  • সময়কাল: 135 মিনিট।
  • আইএমডিবি: 7, 4।

আশ্চর্যজনকভাবে, স্টিফেন কিং-এর ক্লাসিক উপন্যাসের নতুন চলচ্চিত্র রূপান্তরে সামাজিকতার একটি জায়গা পাওয়া গেছে। এবং এটি ফিল্মটিকে লেখকের নিজের ধারণার কাছাকাছি নিয়ে আসে, যিনি প্রায়শই তাঁর বইগুলিতে দেখিয়েছিলেন যে প্রধান মন্দ মানুষ নিজেই। শুধু বিখ্যাত "ক্যারি" মনে রাখবেন, যেখানে একটি অন্তর্মুখী মেয়েকে স্কুলে এবং বাড়িতে উত্যক্ত করা হয়েছিল।

ফিল্মের সাধারণ প্লটটি অনেকের কাছেই পরিচিত: একটি ছোট শহরে, শিশুরা অদৃশ্য হতে শুরু করে - তাদের অশুভ ক্লাউন পেনিওয়াইজ দ্বারা নর্দমায় টেনে নিয়ে যায়। কিন্তু প্রাপ্তবয়স্কদের মধ্যে কেউই একটি দানবের অস্তিত্বে বিশ্বাস করতে চায় না, এবং তাই একদল দুর্বৃত্ত শিশু যারা নিজেদেরকে "হারাদের ক্লাব" বলে অভিহিত করেছে তাদের তার মুখোমুখি হতে হবে।

অবশ্যই, ছবিটি মুক্তির আগে, সবাই 1990 সালের ক্লাসিক ফিল্ম অ্যাডাপ্টেশনের কথা মনে রেখেছে, যেখানে পেনিওয়াইজ অভিনয় করেছিলেন টিম কারি। কিন্তু এটা কিছুতেই নয় যে নতুন সংস্করণের স্ক্রিপ্টের প্রথম সংস্করণটি ট্রু ডিটেকটিভের প্রথম সিজনের পরিচালক কেরি ফুকুনাগা লিখেছিলেন। এবং মামার স্রষ্টা, আন্দ্রেস মুশেত্তি, বাস্তবসম্মত হরর ফিল্মের মাস্টার, ছবিটির শুটিং করার দায়িত্ব দেওয়া হয়েছিল।

হ্যাঁ, এই মুভিতেও বাচ্চাদের চুরি করা দানব রয়েছে। কিন্তু এখনও নতুন "এটি" মানুষের সম্পর্কে, ক্লাউন সম্পর্কে নয়। "পরাজয়কারীদের ক্লাব" এর জীবন তাদের আশেপাশের লোকদের দ্বারা এবং প্রথমত, তাদের পিতামাতার দ্বারা বিষাক্ত হয় এবং পেনিওয়াইজ শুধুমাত্র তাদের ভয়কে দৃশ্যত রূপ দেয়।

অসুস্থ এডিকে তার মা ওষুধ দিয়ে ভরাচ্ছেন - তিনি রাস্তায় একজন কুষ্ঠরোগী দেখেন। বেভারলির বাবা চান না যে তার মেয়ে বড় হোক - তিনি ডোবায় রক্তের নদী দেখেন, স্পষ্টভাবে তার শরীরের পরিবর্তনের সাথে যুক্ত।

Pennywise এখানে শুধুমাত্র একটি চিহ্নিতকারী, একটি সমাজের ত্রুটিগুলি দেখায় যা দুর্বল এবং অস্বাভাবিক শিশুদের নিপীড়ন করে। যে কারণে পুরো ছবিতে একটিও ইতিবাচক প্রাপ্তবয়স্ক চরিত্র নেই।

সুস্পিরিয়া

  • ইতালি, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, 2018।
  • হরর, থ্রিলার।
  • সময়কাল: 152 মিনিট।
  • আইএমডিবি: 6, 9।

লুকা গুয়াডাগ্নিনোর এই চলচ্চিত্রটি 1977 সালের একই নামের চলচ্চিত্রের উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছে যার পরিচালক দারিও আর্জেন্তো, "গিয়ালো" (কামোত্তেজকতা এবং সহিংসতায় ভরা রক্তাক্ত গল্প) ধারার মাস্টার। তবে যদি মূলটিতে লেখক দর্শককে কেবল ভয় দেখানোর চেষ্টা করেন এবং যতটা সম্ভব নির্মমতা এবং স্পষ্ট দৃশ্য দেখানোর চেষ্টা করেন, তাহলে রিমেকটি একটি গভীর পরিবেশ তৈরি করেছিল।

গল্পে, একজন আমেরিকান নৃত্যশিল্পী 70 এর দশকে একটি ব্যালে স্কুলে ভর্তি হতে জার্মানিতে আসেন। কিন্তু দেখা যাচ্ছে এই স্কুলের শিক্ষকরা ডাইনি যারা প্রাচীন দেবদেবীর পূজা করে। ফিল্মের নতুন সংস্করণে, যা ঘটে তা জার্মানিতে ঘটে যাওয়া বাস্তব ঐতিহাসিক ঘটনার সাথে সরাসরি সম্পর্কিত৷ এবং এটা সহজেই দেখা যায় যে স্কুল পরিচালনাকারী ডাইনিরা তাদের ছাত্রদের তাদের চারপাশের বিশ্বের নিষ্ঠুরতা থেকে রক্ষা করার জন্য যথাসাধ্য চেষ্টা করে। ফলে তারা নিজেরাই প্রায় সর্বগ্রাসী সমাজ গড়ে তুলছে।

উপরন্তু, শেষ নাগাদ, একটি ধারণা প্রকাশিত হয় যা ধর্ম এবং রাজনীতির সাথে যুক্ত হতে পারে। ডাইনিরা, যারা বহু বছর ধরে পরম প্রাণীদের সেবা করেছিল, অবশেষে নিজেদেরকে দেবতা মনে করতে শুরু করেছিল। ধর্মীয় সম্প্রদায়ের অনেক প্রতিনিধি বা রাজনীতিবিদদের মতো, তারা ভুলে গেছে যে তারা শুধুমাত্র একটি নির্দিষ্ট ভূমিকা পালন করার জন্য নির্বাচিত হয়েছে এবং যে কোনো মুহূর্তে তাদের ক্ষমতা হারাতে পারে।

প্রস্তাবিত: