কেন ফেদেরিকো ফেলিনির চলচ্চিত্রগুলি এত আকর্ষণীয়?

2024 লেখক: Malcolm Clapton | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-17 03:48

আপনি "নাইটস অফ ক্যাবিরিয়া" দেখে কাঁদবেন, "লা ডলস ভিটা"-এর পরিপক্ক নিন্দাবাদের প্রশংসা করবেন এবং "রোম" এর অযৌক্তিকতায় নিমজ্জিত হবেন।

মহান ইতালীয় পরিচালক ফেদেরিকো ফেলিনি, পাঁচটি অস্কার বিজয়ী (চলচ্চিত্রে তাঁর অবদানের জন্য শেষটি), দর্শক এবং অন্যান্য অনেক পরিচালক উভয়ের চিন্তাভাবনাকে আমূল পরিবর্তন করেছিলেন। প্রথম নজরে, তার চিত্রগুলি অত্যন্ত বিভ্রান্তিকর, জটিল এবং তাই বোধগম্য। কিন্তু আপনি যদি লক্ষ্য করেন, ফেলিনির সিনেমার ভাষা খুবই গণতান্ত্রিক, এবং তিনি নিজেই একজন সত্যিকারের লোকস্রষ্টা।

ফেদেরিকো ফেলিনির সৃজনশীল পথ কী ছিল?

ক্যারিয়ার শুরু এবং নিওরিয়ালিজম

ফেদেরিকো ফেলিনি 1945 সালে সিনেমাটোগ্রাফিতে তার কর্মজীবন শুরু করেন যখন তিনি রবার্তো রোসেলিনির চলচ্চিত্র "রোম - একটি উন্মুক্ত শহর" এর চিত্রনাট্য লেখেন। এই ছবিটি বিশ্ব চলচ্চিত্রের সবচেয়ে গণতান্ত্রিক দিকনির্দেশের ভিত্তি স্থাপন করেছিল - ইতালীয় নিওরিয়ালিজম, এবং এখন এটি একটি অনস্বীকার্য ক্লাসিক হিসাবে বিবেচিত হয়। নিওরিয়ালিজমের প্রধান বৈশিষ্ট্যগুলি ছিল সামাজিক সংজ্ঞা এবং সাধারণ মানুষের উপর ফোকাস। তারকাদের সাথে এই জাতীয় টেপে অভিনয় করার জন্য সাধারণত অ-পেশাদার অভিনেতা বলা হত।

সত্য, ফেলিনি, নিওরিয়ালিজমের প্রধান প্রতিনিধিদের বিপরীতে - ভিত্তোরিও ডি সিকা এবং রবার্তো রোসেলিনি, এখনও নিজের পথে চলেছিলেন। "ছোট মানুষ" এবং সামাজিক সমস্যাগুলির প্রসঙ্গও তাঁর কাছে ছিল। তবে ইতিমধ্যে ফেদেরিকোর প্রথম চলচ্চিত্রগুলিতে একটি সৃজনশীল মৌলিকতা এবং মূল দর্শন খুঁজে পাওয়া যায়। এবং এক্সট্রাভ্যাগানজা এবং কার্নিভালের উদ্দেশ্যগুলি, যা পরে তার বৈশিষ্ট্য হয়ে ওঠে, এমনকি মাস্টারের প্রথম দিকের কাজগুলিতেও দৃশ্যমান - ভ্যারাইটি শো লাইটস (1950), দ্য হোয়াইট শেখ (1952) এবং মামাস সন্স (1953)। যদিও এই টেপগুলিতে ফেলিনি কেবল তার নির্দিষ্ট শৈলীর জন্য আঁকড়ে ধরেছিলেন।

ইতিমধ্যে পরবর্তী চলচ্চিত্রগুলি - "দ্য রোড" (1954) এবং "নাইটস অফ ক্যাবিরিয়া" (1957) - আরও আবেগপ্রবণ এবং কম বাস্তবসম্মত হয়ে উঠেছে। তারা একটি অদ্ভুত, বিরক্তিকর স্বপ্ন অনুরূপ. তাদের পরে, পরিচালক অবশেষে অস্বাভাবিক কাজের পক্ষে নিওরিয়ালিজম ত্যাগ করেছিলেন, যেখানে বাস্তবতা বিভিন্ন ধরণের অলৌকিকতার সাথে অদ্ভুতভাবে মিলিত হয়েছিল।

পরাবাস্তববাদ এবং সৃজনশীলতার ফুলের জন্য ত্যাগ করা

একজন পরিচালকের কর্মজীবনের একটি নতুন অধ্যায়কে কখনও কখনও গোলাপী, বা জাদুকরী, বাস্তববাদ বলা হয়। এই সময়ের চলচ্চিত্রগুলি আগের তুলনায় অনেক বেশি ফ্যান্টাসিতে পূর্ণ, তবে একই সাথে তারা কবিতা এবং হালকাতার দ্বারা আলাদা। এবং এখনও যতটা এক্সট্রাভ্যাঞ্জা এবং কার্নিভালের উদ্দেশ্য, ফেলিনি নিজেকে খুঁজে পাওয়ার বিষয়ে আগ্রহী।

এই পর্যায়ের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ চলচ্চিত্র - "সুইট লাইফ" (1960) এবং "8 এবং একটি হাফ" (1963) - বাস্তব স্মৃতি, নস্টালজিয়া এবং কল্পনার একটি বিস্ফোরক মিশ্রণ হিসাবে নির্মিত হয়েছে। এই দুটি চলচ্চিত্রই পরিচালকের নিজস্ব সৃজনশীলতার শীর্ষ এবং সাধারণভাবে সিনেমাটোগ্রাফির মান হিসাবে বিবেচিত হয়। মনোবিশ্লেষণ তত্ত্বের প্রভাবও তাদের মধ্যে প্রবলভাবে অনুভূত হয়। সর্বোপরি, ফেলিনি তার স্বপ্নের প্রতি খুব মনোযোগী ছিলেন এবং সেগুলির অনেকগুলি লিখেছিলেন এবং মনোবিশ্লেষণের ধারণায়, স্বপ্নের ব্যাখ্যাকে অনেক গুরুত্ব দেওয়া হয়।

বারোক বৈশিষ্ট্য এবং ক্রমবর্ধমান উদ্ভট শৈলী

এই পর্যায়ে, মাস্টারের সৃজনশীল পথ দর্শকদের প্রত্যাশা থেকে আরও বেশি করে বিচ্যুত হয়। দর্শনীয়তা অবশেষে প্লটকে প্রাধান্য দিতে শুরু করে এবং চলচ্চিত্রগুলি নিজেরাই ভাল হয়ে ওঠে, সম্পূর্ণ সাইকেডেলিক।

"স্যাটিরিকন" (1969), "রোম" (1972), "আমারকর্ড" (1973) টেপে ফেদেরিকো ফেলিনি প্রাচীন ইতিহাস এবং এমনকি তার নিজের শৈশব স্মৃতিকে উল্লেখ করেছেন। তবে একই সময়ে, চলচ্চিত্রগুলি এতটাই বিশদ বিবরণে ভারপ্রাপ্ত যে আন্দ্রেই তারকোভস্কি এই সময়ের কাজগুলিকে ফেলিনি সম্পর্কে তারকোভস্কি বলেছেন: "বিশ্বের ছবি যত বেশি বিষয়ভিত্তিক হবে, শিল্পী বস্তুনিষ্ঠ বাস্তবতার গভীরে প্রবেশ করবেন" / সিনেমার শিল্প ফেলিনি বারোক।

এপোথিওসিসটি ছিল "ক্যাসানোভা" (1976) চলচ্চিত্র। তিনি সমালোচকদের দ্বারা শান্তভাবে গ্রহণ করেছিলেন এবং পরিচালকের সবচেয়ে অনুগত ভক্তদের দ্বারাও প্রশংসা করেননি। এবং ফেলিনি নিজেও এই কাজের জন্য গর্বিত ছিলেন না। তিনি খুব অনিচ্ছার সাথে প্রযোজনা শুরু করেছিলেন এবং একটি শুটিং চুক্তিতে স্বাক্ষর করার পরে জিয়াকোমো ক্যাসানোভার বিশাল স্মৃতিকথা পড়েছিলেন।

সৃজনশীল পথের পতন এবং আত্ম-বিদ্রূপ

1980 এর দশকে শুরু করে, মাস্টার অবশেষে স্ব-প্যারোডিতে গিয়েছিলেন এবং তার নিজের প্রথম দিকের সন্ধানগুলি নিয়ে পুনর্বিবেচনা করেছিলেন। উদাহরণস্বরূপ, "সিটি অফ উইমেন" (1980), আসলে, "8 এবং একটি অর্ধ" থেকে হারেমের একটি দৃশ্য যা একটি সম্পূর্ণ সিনেমার আকারে পরিণত হয়েছে।

দৃষ্টান্তে "এবং জাহাজ পাল …" (1983) ফেলিনি কঠোরভাবে তার প্রিয় শৈল্পিক নীতিগুলি অনুসরণ করে (নিচে তাদের সম্পর্কে)। কিন্তু পরিচালকের পরবর্তী চলচ্চিত্রগুলি - "জিঞ্জার অ্যান্ড ফ্রেড" (1986), "ইন্টারভিউ" (1987) এবং "ভয়েস অফ দ্য মুন" (1990) - অতীতের সৃজনশীল ক্লান্তি এবং নস্টালজিয়ার থিম দ্বারা একত্রিত হয়েছে। ফেলিনির সাথে প্রথম পরিচিতির জন্য, তাদের বেছে না নেওয়াই ভাল। সর্বোপরি, এটি এমনই হয় যখন পরিচালকের চলচ্চিত্রগুলি কঠোরভাবে ক্রমানুসারে দেখা ভাল।

কীভাবে ফেদেরিকো ফেলিনির পরিচালনার শৈলী দাঁড়িয়েছে

ক্রমাগত ইমেজ এবং আর্কিটাইপস

ফেলিনির সমস্ত কাজের মাধ্যমে, একই চিত্রগুলি একটি লাল সুতার মতো চলে। সার্কাসের পরিবেশ ছাড়া তার চলচ্চিত্র খুব কমই করে। পরেরটি ক্লাউন ছাড়া কল্পনা করা যায় না, যারা একই সাথে পরিচালককে বিরক্ত এবং আনন্দিত করে।

ফেদেরিকো ফেলিনি পরিচালক। শার্লট চ্যান্ডলারের "আই, ফেলিনি" বই থেকে

আমার বয়স যখন সাত বছর, আমার বাবা-মা আমাকে প্রথমবার সার্কাসে নিয়ে যান। আমি ক্লাউনদের দ্বারা হতবাক হয়ে গিয়েছিলাম - আমি জানতাম না তারা কারা, কিন্তু আমার একটি অদ্ভুত অনুভূতি ছিল যে আমি এখানে প্রত্যাশিত। তারপর থেকে, আমি সার্কাসের সাথে একটি অটুট সংযোগ স্থাপন করেছি এবং আমি এটি সম্পর্কে বহু বছর ধরে স্বপ্ন দেখেছিলাম।

চলচ্চিত্র নির্মাতা এত ঘন ঘন এই বিষয়ে ফিরে আসেন যে একটি অনুরূপ শৈলী এখন তার নামের সাথে অবিচ্ছেদ্যভাবে যুক্ত। সমালোচকরা এই নান্দনিকতাকে বলে ফেলিনিস্ক, অর্থাৎ ফেলিনিক।

ফেলিনির নান্দনিকতার আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ হল সৈকতের চিত্র। পরিচালক উপকূলীয় শহর রিমিনিতে জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং সমুদ্রের ধারে অনেক সময় কাটিয়েছিলেন। অতএব, তার চলচ্চিত্রগুলিতে, নায়কদের জন্য দুর্ভাগ্যজনক ঘটনাগুলি (উজ্জ্বল উদাহরণ - "সাড়ে আট", "সুইট লাইফ" এবং "দ্য রোড") প্রায়শই তীরে প্রকাশিত হয়।

ফেলিনি একজন ক্যারিকেচারিস্ট হিসাবে শুরু করেছিলেন এবং অদ্ভুততার প্রান্তে চিত্রগুলি চিত্রিত করতে পারদর্শী ছিলেন। তিনি চেয়েছিলেন যে চরিত্রগুলি পর্দায় উপস্থিত হওয়ার সাথে সাথে দর্শকদের কাছে অবিলম্বে মনে থাকবে। অতএব, তিনি অস্বাভাবিক লোকদের সম্পর্কে চিন্তিত ছিলেন - প্রান্তিক, পতিতা, প্রতারক এবং দুর্বৃত্ত।

এক এবং একই চিত্র প্রায়শই তার কাজগুলিতে পাওয়া যায় - একটি খুব বড়, সুসজ্জিত মহিলা। তিনি মেয়েলি নীতি, মাতৃ যত্ন এবং পশু আবেগ উভয়ই মূর্ত করে তোলেন। তার প্রিয় সব চরিত্রের মতোই ছোটবেলায় এমন নায়িকা নিয়ে এসেছেন পরিচালক।

অপ্রচলিত নাটক

প্রায়শই ফেলিনির চলচ্চিত্রগুলি একটি স্পষ্ট বর্ণনামূলক কাঠামোর অভাবের কারণে ভয় পায়। দেখে মনে হয় যে তার আঁকাগুলি কিছুই নয়: সেগুলিতে কোনও স্পষ্ট স্ক্রিপ্ট নেই এবং প্লটটি, এমনকি যদি একটি থাকে তবে অ-রৈখিক।

কিন্তু এটি সঠিকভাবে এই বৈশিষ্ট্য যা মাস্টারের ফিতাগুলিকে এত স্বাতন্ত্র্যসূচক করে তোলে। যারা মূল্যবান, সর্বোপরি, দৃঢ়ভাবে টুইস্টেড ষড়যন্ত্র এবং চটকদার সংলাপ, তাদের জন্য ফেলিনির শৈলী কাছাকাছি হওয়ার সম্ভাবনা কম। কিন্তু ইতালীয় পুরোপুরি জানতেন কিভাবে তার নায়কদের অনুভূতির বিভিন্ন ছায়া গো জানাতে হয়।

স্থায়ী যাদুঘর

একটি ফেলিনি চলচ্চিত্র তার প্রিয় স্ত্রী জুলিয়েট মাজিনা ছাড়া করতে পারেনি। অভিনেত্রী নিজে অভিনয় না করলেও প্রায় সবসময় সেটে উপস্থিত থাকতেন। "দ্য রোড" ছবিতে মাজিনা বিশ্ব চলচ্চিত্রের অন্যতম সেরা চিত্র তৈরি করেছেন এবং তার নায়িকা জেলসোমিনার নামটি ঘরে ঘরে পরিণত হয়েছে।

শিল্পী পর্দায় আক্ষরিক অর্থে মানুষের আবেগের পুরো পরিসীমা জানাতে সক্ষম হন। তিনি সমানভাবে স্বতঃস্ফূর্ত, রোমান্টিক, নাটকীয় হতে পারেন তবে আরও প্রায়ই - মজার এবং বেদনাদায়ক স্পর্শকাতর।

সিনেমাটিক অহং পরিবর্তন

লা ডলস ভিটা শুটিং করতে গিয়ে ফেলিনি প্রথমে একজন নেতৃস্থানীয় অভিনেতা খুঁজে পাননি। তার জন্য সবচেয়ে বহুমুখী টাইপের প্রয়োজন ছিল যাতে দর্শকরা সহজেই নায়কের জায়গায় নিজেকে কল্পনা করতে পারে।

জুলিয়েট মাজিনার একজন পুরানো পরিচিত, মার্সেলো মাস্ত্রোইয়ান্নি আদর্শ ছিল। পরবর্তীকালে, ফেলিনির সাথে তার সহযোগিতা একটি ঘনিষ্ঠ সৃজনশীল ইউনিয়নে পুনর্জন্ম হয়েছিল এবং তারপরে একটি সত্যিকারের বন্ধুত্বে পরিণত হয়েছিল, যা উভয়ই বছরের পর বছর ধরে চলেছিল।

পরিচালক কখনই পুনরাবৃত্তি করতে ক্লান্ত হন না যে তিনি নিজেই এবং মাস্ত্রোয়ান্নির ছবিগুলিকে সামগ্রিকভাবে নেওয়া উচিত। এবং এইভাবে তিনি দেখিয়েছিলেন যে আপনি নিজের সম্পর্কে খুব অস্বাভাবিক এবং আকর্ষণীয় শুটিং করতে পারেন এবং কিছু অন্যান্য চলচ্চিত্র নির্মাতা পরে এই কৌশলটি গ্রহণ করেছিলেন।

ফেদেরিকো ফেলিনির কোন ফিল্ম দেখতে হবে

1. মায়ের ছেলেরা

• ইতালি, ফ্রান্স, 1953।
• নাটক, কমেডি।
• সময়কাল: 109 মিনিট।
• আইএমডিবি: 7, 9।

একটি প্রাদেশিক সমুদ্রতীরবর্তী শহরে পাঁচ যুবক বিরক্ত। তারা তাদের জন্মভূমি ছেড়ে যাওয়ার স্বপ্ন দেখে, যেখানে সবকিছু বেদনাদায়কভাবে পরিচিত এবং যেখানে তাদের আত্মীয়রা বাস করে।

"মামা'স সন্স" এর ভিত্তিটি নিজেই ফেলিনির স্মৃতি দ্বারা গঠিত হয়েছিল, যদিও তাঁর চলচ্চিত্রগুলিকে আত্মজীবনীমূলক বলা হয় তখন তিনি পছন্দ করেননি। তবুও, টেপটি পরিচালকের যৌবন সম্পর্কে ঠিক বলেছে। প্রধান চরিত্রগুলির মধ্যে একটি এমনকি ফেদেরিকো রিকার্ডো ফেলিনির ভাই দ্বারা অভিনয় করেছিলেন এবং চরিত্রটি একই নাম বহন করে।

"মামা'স সন্স" এর খুব ব্যক্তিগত সুরের জন্য ধন্যবাদ, তার আগের প্রথম কাজ "ভ্যারাইটি শো লাইটস" (1950) এবং "হোয়াইট শেখ" (1952) এর সাথে এটিকে এক ধরণের ট্রিলজি হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে। কিন্তু এটি "সন্স"-এ ছিল যে ফেলিনি তার সৃজনশীল মৌলিকতা খুঁজে পেয়েছিলেন এবং তার সিনেমাটিক দক্ষতাকে একটি নতুন স্তরে নিয়ে এসেছিলেন।

2. রাস্তা

• ইতালি, 1954।
• নাটক।
• সময়কাল: 108 মিনিট।
• আইএমডিবি: 8, 0।

সার্কাসের শক্তিশালী জ্যাম্পানো গ্রামের বোকা জেলসোমিনাকে তার সহকারী হিসেবে কাজ করার জন্য কিনে নেয়। একসাথে তারা ইতালিতে ভ্রমণ করে যতক্ষণ না তারা একটি ভ্রমণ সার্কাসের সাথে দেখা করে।

"দ্য রোড" শুধুমাত্র ইতালীয় নয়, বিশ্ব চলচ্চিত্রের অন্যতম প্রধান চলচ্চিত্র হিসাবে বিবেচিত হয়। এই টেপে, ফেলিনি ইতিমধ্যেই নিওরিয়ালিজমের ক্যানন থেকে বেরিয়ে এসেছেন এবং অ্যাকশনে ফ্যান্টাসি এবং কবিতা যোগ করেছেন।

ছবিটি ফেলিনিকে তার প্রথম "অস্কার" এনে দেয় এবং জুলিয়েট মাজিনাকেও মহিমান্বিত করে, যাকে অবিলম্বে "চ্যাপলিন ইন এ স্কার্ট" নামে ডাকা হয়।

3. ক্যাবিরিয়ার রাত

• ইতালি, ফ্রান্স, 1957।
• নাটক, মেলোড্রামা।
• সময়কাল: 118 মিনিট।
• আইএমডিবি: 8, 1।

কাবিরিয়া নামে একজন পতিতা স্বপ্ন দেখে সত্যিকারের ভালবাসা খুঁজে পাওয়ার এবং একটি দরিদ্র পাড়া ছেড়ে যাওয়ার। কিন্তু মেয়েটিকে প্রতারিত করে ব্যক্তিগত স্বার্থে ব্যবহার করা হয়। তা সত্ত্বেও, তিনি মানুষের প্রতি সদয় থাকেন।

ফেদেরিকো ফেলিনি ফিল্মের স্ক্রিপ্ট লিখেছেন বিশেষ করে তার স্ত্রীর জন্য। বলা বাহুল্য, মাজিনা তার ভূমিকাটি দুর্দান্তভাবে মোকাবেলা করেছিল এবং ফাইনালে কান্নার মধ্য দিয়ে তার হাসি ইতালীয় সিনেমার প্রতীক হয়ে ওঠে।

4. মিষ্টি জীবন

• ফ্রান্স, ইতালি, 1960।
• স্যাটায়ার, ট্র্যাজিকমেডি।
• সময়কাল: 179 মিনিট।
• আইএমডিবি: 8, 0।

নিষ্ঠুর সাংবাদিক মার্সেলো হেডোনিস্টিক জীবনধারার নেতৃত্ব দেন এবং গ্লাভসের মতো মহিলাদের পরিবর্তন করেন। এমনকি মার্কিন চলচ্চিত্র তারকা সিলভিয়ার চেহারাও নায়কের উপর বিশেষ ছাপ ফেলতে পারে না। তার অনুভূতি শুধুমাত্র বন্ধুর ভয়ানক আত্মহত্যার দ্বারা আঘাতপ্রাপ্ত হয়, কিন্তু দীর্ঘ সময়ের জন্য নয়।

ছবিটি মার্সেলো মাস্ত্রোইয়ানিকে তারকা বানিয়েছে এবং জনপ্রিয় সংস্কৃতিকে এতটাই প্রভাবিত করেছে যে এমনকি এটির নামটি একটি পরিবারের নাম হয়ে উঠেছে। কিন্তু বুদ্ধিমান ধারণাটি অবিলম্বে প্রশংসা করা হয়নি। "সুইট লাইফ" নিষিদ্ধ করা হয়েছিল, পরিচালকের বিরুদ্ধে ব্লাসফেমি এবং পর্নোগ্রাফির ছবি তোলার অভিযোগ আনা হয়েছিল। এটি এমন পর্যায়ে পৌঁছেছে যে ফেলিনি আক্ষরিক অর্থেই মুখে থুথু ফেলেছে।

সাড়ে 5.8

• ইতালি, 1963।
• ট্র্যাজিকমেডি।
• সময়কাল: 138 মিনিট।
• আইএমডিবি: 8, 0।

পরিচালক গুইডো আনসেলমি একটি নতুন ছবির শুটিং করতে চলেছেন এবং একই সময়ে একটি সৃজনশীল সংকটের মধ্য দিয়ে যাচ্ছেন। তিনি একটি রিসোর্টে যান যেখানে তিনি সব ধরণের মানুষের সাথে দেখা করেন। কিন্তু যতই এগিয়ে, ততই নায়কের সন্দেহ হয় যে তিনি আদৌ ছবি নির্মাণ করবেন।

ফেলিনি ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতার ভিত্তিতে "8 এবং একটি অর্ধেক" রচনা করেছিলেন। যখন একটি স্ক্রিপ্ট লেখার প্রয়োজন ছিল, তখন তিনি নিজেই ধারণার অভাবের মুখোমুখি হয়েছিলেন এবং এমনকি প্রকল্পটি পরিত্যাগ করতে চেয়েছিলেন। কিন্তু তখন তার মনে হল নিজেকে নিয়ে সিনেমা বানানো।

এমনকি নাম "সাড়ে 8" ফেদেরিকো সুযোগ দ্বারা না বেছে নেওয়া হয়েছে. এতে ছয়টি পূর্ণ-দৈর্ঘ্যের চলচ্চিত্র এবং দুটি শর্ট ফিল্ম রয়েছে যা ফেলিনি এই সময়ের মধ্যে শুটিং করতে পেরেছিলেন। ঠিক আছে, পরিচালক আলবার্তো লাটুয়াদার সাথে সহযোগিতায় তৈরি তার প্রথম "ভ্যারাইটি শো লাইটস" (1950) কে অর্ধেক হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন।

6. জুলিয়েট এবং পারফিউম

• ইতালি, ফ্রান্স, 1965।
• ফ্যান্টাসি, ড্রামা, কমেডি।
• সময়কাল: 148 মিনিট।
• আইএমডিবি: 7, 6।

জুলিয়েট তার স্বামীকে বিশ্বাসঘাতকতার জন্য সন্দেহ করতে শুরু করে। কিন্তু যে মুহূর্ত থেকে তিনি অবশেষে তার প্রিয়জনের উপর আস্থা হারিয়ে ফেলেন, অন্য জগতের আত্মার ভিড় তার জীবনে ছুটে আসে।

তার প্রথম রঙিন চলচ্চিত্র দিয়ে, ফেলিনি নারীদের স্বাধীন পছন্দের অধিকার ফিরিয়ে দিতে চেয়েছিলেন।কিন্তু হাস্যকরভাবে, তিনি তার স্ত্রী জুলিয়েট মাজিনার কথা শোনেননি, যিনি ক্রমাগত চিত্রগ্রহণের সময় স্ক্রিপ্টের সমালোচনা করেছিলেন এবং নিরর্থক। মহিলাদের অভিজ্ঞতার উপর ফোকাস করার পরিবর্তে, ফেদেরিকো পর্দায় তাদের সম্পর্কে তার নিজস্ব দৃষ্টিভঙ্গি চিত্রিত করেছেন। এই কারণে, ছবিটিকে ঠাণ্ডাভাবে অভ্যর্থনা জানানো হয়েছিল, যার পরে পরিচালক স্বীকার করেছেন যে তার স্ত্রী ঠিক ছিলেন।

কখনও কখনও "জুলিয়েট" কে "সাড়ে আট" এর মহিলা সংস্করণ বলা হয়। এটি আংশিক সত্য, কারণ ফেলিনি নিজেই ফেদেরিকো ফেলিনির সাথে কথা বলেছেন। এমন একটি চলচ্চিত্র নির্মাণের জন্য যা সারাজীবন একই চলচ্চিত্র নির্মাণ করে আসছে।

7. স্যাটারিকন

• ইতালি, ফ্রান্স, 1969।
• কল্পনা, নাটক, ইতিহাস।
• সময়কাল: 129 মিনিট।
• আইএমডিবি: 6, 9।

রোমান সাম্রাজ্যের পতনের সময় ঘটনাগুলো ঘটে। আখ্যানের কেন্দ্রে রয়েছে যুবক এনকলপিয়াসের গল্প। নায়ক তার যুবক প্রেমিককে খুঁজছেন, যে তাদের পারস্পরিক বন্ধুর সাথে পালিয়ে গেছে।

এখন "স্যাটিরিকন" ফেলিনির সেরা কাজগুলির মধ্যে একটি হিসাবে বিবেচিত হয়, তবে দুর্ভাগ্যবশত চলচ্চিত্রটি তার সময়ের চেয়ে অনেক এগিয়ে ছিল। তাই, প্রাচীন ইতিহাসের বিশেষজ্ঞরা ছবিটির কঠোর সমালোচনা করেছেন, যদিও পরিচালক প্রামাণিক বলে দাবি করেননি। তার লক্ষ্য বরং 20 শতকের শেষের আর্থ-রাজনৈতিক পরিস্থিতির প্যারোডি ছিল।

শ্রোতারাও "স্যাট্রিকন" এর প্রতি ঠান্ডা প্রতিক্রিয়া জানিয়েছিল, এটিকে খুব পরীক্ষামূলক বিবেচনা করে। এই পর্যায়ে, ফেলিনি ধীরে ধীরে কিন্তু নিশ্চিতভাবে তার শ্রোতাদের হারাতে শুরু করে, যা তাকে সম্পূর্ণরূপে বোঝা বন্ধ করে দেয়।

8. রোম

• ইতালি, ফ্রান্স, 1972।
• নাটক, কমেডি।
• সময়কাল: 120 মিনিট।
• আইএমডিবি: 7, 4।

ইমপ্রেশনিস্ট, বড় স্ট্রোকে লেখা, ফেলিনির গল্প, যিনি একজন যুবক হিসাবে, একটি ছোট শহর থেকে রোমে চলে এসেছিলেন। মাস্টারের অন্যান্য অনেক চলচ্চিত্রের মতো, এটি আত্মজীবনীমূলক উদ্দেশ্যগুলিতে পূর্ণ, যেখানে কোনও স্পষ্ট প্লট নেই, প্লটটি অ-রৈখিক এবং চেতনার স্রোত অতীত এবং বর্তমান, বাস্তবতা এবং কল্পকাহিনীকে মিশ্রিত করে।

9. Amarcord

• ইতালি, ফ্রান্স, 1973।
• নাটক, কমেডি।
• সময়কাল: 123 মিনিট।
• আইএমডিবি: 7, 9।

প্লট অনুযায়ী, 1930 এবং মুসোলিনির ফ্যাসিবাদী একনায়কত্ব উঠানে রয়েছে। প্রধান ঘটনাগুলি তরুণ তিট্টার পরিবার এবং ছোট উপকূলীয় শহরে বসবাসকারী অন্যান্য অদ্ভুত চরিত্রগুলির চারপাশে উন্মোচিত হয়।

Amarcord-এ, ফেলিনি রিমিনিতে তার কৈশোর বয়সের পুনর্কল্পনা করেন। তবে তিনি প্রাপ্তবয়স্কদের অভিজ্ঞতার প্রিজমের মাধ্যমে তার শৈশবের স্মৃতি দেখাতে পছন্দ করেন। সুতরাং ফিল্মটি খুব খোলামেলা হয়ে উঠল, এবং কিছু পর্ব সেন্সরকে এতটাই বিব্রত করেছিল যে সোভিয়েত দর্শকরা, উদাহরণস্বরূপ, একটি ক্রপ করা সংস্করণ দেখেছিল।

10. মহিলাদের শহর

• ইতালি, ফ্রান্স, 1980।
• নাটক, কমেডি।
• সময়কাল: 148 মিনিট।
• আইএমডিবি: 7, 0।

সম্মানিত বুর্জোয়া স্নাপোরাস তার পছন্দের মহিলার পরে ট্রেন থেকে নেমে যায়। তিনি নিজেকে একটি আশ্চর্যজনক কমিউনে খুঁজে পান যেখানে পুরুষদের জন্য কোন স্থান নেই। নায়ক সেখান থেকে পালানোর চেষ্টা করে, কিন্তু কেবল বিশৃঙ্খলা এবং অযৌক্তিকতার অতল গহ্বরে ডুবে যায়।

এটি ফেলিনির পরবর্তী চলচ্চিত্রগুলির মধ্যে একটি, তার সমস্ত পরিণত কাজের মতো পরাবাস্তব এবং চক্রান্তহীন। ছবিটিকে "সাড়ে আট" টেপের পুনর্বিবেচনা বলা যেতে পারে, যেখানে নায়ক মাস্ত্রোইয়ান্নি তার প্রেমে থাকা মহিলাদের উপর অবিভক্ত ক্ষমতা ছিল। কিন্তু ‘সিটি অফ উইমেন’-এ চরিত্রটি বিপরীতে নারীর অভিব্যক্তির স্রোতে পিষ্ট হয়েছে।