অ-স্পষ্ট কারণ কেন আমরা কিছু চলচ্চিত্র পছন্দ করি এবং অন্যদের সহ্য করা কঠিন

2024 লেখক: Malcolm Clapton | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-17 03:48

সম্পাদনার সূক্ষ্মতা, ক্যামেরা কৌশল এবং অন্যান্য কৌশল যা আপনাকে বায়ুমণ্ডল অনুভব করতে দেয়।

বেশিরভাগ ক্ষেত্রে, সিনেমা নিয়ে আলোচনা করার সময়, লোকেরা প্লট এবং অভিনয় সম্পর্কে কথা বলে। অবশ্যই, এগুলো যেকোনো চলচ্চিত্রের গুরুত্বপূর্ণ উপাদান। কিন্তু এটা তাই ঘটছে যে আপনি একটি ছবি থেকে আপনার চোখ সরাতে পারবেন না, যদিও অ্যাকশনটি খুব ধীরে ধীরে বিকশিত হয় এবং অনেক ঘটনা থাকা সত্ত্বেও আরেকটি গল্প দ্রুত বিরক্তিকর হয়ে ওঠে। কিছু লেখক দর্শকদের সবচেয়ে চমত্কার বাঁকগুলিতে বিশ্বাস করাতে পরিচালনা করেন, অন্যরা খেলনার মতো বাস্তব পরিস্থিতি তৈরি করে। এবং এটি কিছু টেপ দেখতে সুন্দর, যখন অন্যগুলি কঠিন।

বিষয়টি হল, প্লট এবং অভিনেতা ছাড়াও, অনেক আকর্ষণীয় কৌশল রয়েছে যা পরিচালকরা দর্শকদের অ্যাকশন অনুভব করতে এবং পর্দায় যা ঘটছে তা উপভোগ করতে ব্যবহার করেন। এই সূক্ষ্মতাগুলি এমনকি লক্ষ্য করা যায় না, তবে তারা এখনও ছবির উপলব্ধিকে ব্যাপকভাবে প্রভাবিত করে।

রঙের বর্ণালী

প্রথম যে জিনিসটি লক্ষ্য করা যায় তা হল যে সিনেমাগুলির রঙগুলি প্রায়শই বাস্তব জীবনের মতো নয়। এটি বেশ সুস্পষ্ট হতে পারে (উদাহরণস্বরূপ, যদি ছবিটি কালো এবং সাদা হয়), বা আপনি এখনই এটি বুঝতে পারবেন না। কিন্তু এটা কোন কাকতালীয় ঘটনা নয়।

পরিবেশ তৈরি করা

রঙের সাহায্যে, আপনি যা ঘটছে তার পরিবেশটি আরও ভালভাবে জানাতে পারেন, দর্শকের জন্য একটি মেজাজ তৈরি করতে পারেন এবং এমনকি চরিত্রগুলির অনুভূতিগুলিও দেখাতে পারেন।

একটি উদাহরণ হিসাবে জনপ্রিয় এক্স-মেন ফ্র্যাঞ্চাইজি নিন। চলচ্চিত্রের প্রধান সিরিজে, উজ্জ্বল এবং সমৃদ্ধ ছবি কমিক্সের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ। এবং নোয়ার "লোগান" এ তাদের বিপরীতে, যেখানে তারা নায়কের বার্ধক্য এবং ক্লান্তি সম্পর্কে কথা বলে, প্যালার টোন বেছে নেওয়া হয়।

"এক্স-মেন: অ্যাপোক্যালিপস" মুভি থেকে তোলা

"লোগান" চলচ্চিত্র থেকে শ্যুট করা হয়েছে

"ম্যাড ম্যাক্স: ফিউরি রোড" ছবিতে বেশিরভাগ অ্যাকশন একটি উত্তপ্ত মরুভূমিতে ঘটে। এটি যৌক্তিক যে ছবিটি হলুদ-কমলা ছায়ায় শ্যুট করা হয়েছিল, যা আপনাকে জ্বলন্ত সূর্য এবং শুষ্কতা অনুভব করে।

স্বচ্ছতার জন্য, আপনি একটি ফ্রেম নিতে এবং রঙের স্কিম পরিবর্তন করতে পারেন। সাথে সাথে মনে হবে ঠান্ডা হয়ে গেছে।

"ম্যাড ম্যাক্স: ফিউরি রোড" মুভি থেকে তোলা

একই ফ্রেম, কিন্তু ঠান্ডা রং

একটি বিপরীত ছবি তৈরি করতে, আধুনিক ব্লকবাস্টার এবং সাধারণভাবে গণ সিনেমা আরও নীল এবং কমলা তৈরি করা হয়।

তবে বিখ্যাত ওয়েস অ্যান্ডারসন একটি নরম গোলাপী প্যালেট পছন্দ করেন। এটি দর্শকদের একটি পুরানো রোমান্টিক চলচ্চিত্রের অনুভূতি দেয়। এবং যা ঘটে তা আরও শান্তভাবে এবং সহজে অনুভূত হয়।

তারা যখন ভবিষ্যৎ এবং কল্পনার পরিবেশ তৈরি করতে চায়, তারা প্রায়শই নীল পরিসরের দিকেও যায়। এবং তারা বিশেষত নিয়ন রঙ পছন্দ করে, যা সাইবারপাঙ্ক এবং প্রযুক্তির সাথে দর্শকের মাথায় দৃঢ়ভাবে সংযুক্ত থাকে।

বলাই বাহুল্য, হরর ফিল্মমেকাররা গাঢ় রং পছন্দ করেন। এর বেশ কিছু কারণ রয়েছে। অবশ্যই, এটি আংশিকভাবে বায়ুমণ্ডল পাম্প করার একটি উপায়। অনেক লোক ইতিমধ্যেই অন্ধকারকে ভয় পায় এবং হরর মুভিগুলিতে এটিতে লুকিয়ে থাকা দানবও রয়েছে।

এছাড়াও, একটি অন্ধকার ছবি আপনাকে গ্রাফিক্স বা মেকআপের অসম্পূর্ণতাগুলিকে কিছুটা আড়াল করতে এবং উত্পাদনে সংরক্ষণ করতে দেয়। সত্য, এর মধ্যে একটি বিপদ রয়েছে: আপনি যদি ফ্রেমটিকে খুব বেশি অন্ধকার করেন, তবে দর্শক স্ক্রিনে কী ঘটছে তা দেখতে নাও পেতে পারে, বিশেষত একটি খারাপ সিনেমায় বা একটি পুরানো টিভিতে। উদাহরণস্বরূপ, এটি 2018 সালের চলচ্চিত্র স্লেন্ডারম্যানের ক্ষেত্রে ছিল।

যদিও কিছু মূল পরিচালক বিপরীতে অভিনয় করতে পারেন। উদাহরণ স্বরূপ, "সলস্টিস"-এ আরি অ্যাস্টায়ার একটি হরর মুভির সাধারণ পরিবেশ দেখিয়েছেন: নায়করা নিজেদেরকে একটি বিচ্ছিন্ন গ্রামে খুঁজে পায় যেখানে ভয়ানক ঘটনা ঘটে।

তবে একই সময়ে, ছবিটি খুব উজ্জ্বল, এতে প্রায় কোনও অন্ধকার দৃশ্য নেই এবং নায়কদের পোশাক তুষার-সাদা। এবং এটি এটিকে আরও ভীতিকর করে তোলে, কারণ ভয়াবহতা থেকে লুকানোর কোথাও নেই।

প্লট অংশ পৃথক করা

একটি চলচ্চিত্রে বিভিন্ন রঙের ফিল্টার থাকতে পারে।এগুলি আরও স্পষ্টভাবে স্টোরিলাইন আলাদা করতে ব্যবহৃত হয়। এবং সঠিক প্রতিভা সঙ্গে, এই পদ্ধতির ছবি উজ্জ্বল করতে সাহায্য করে।

ম্যাট্রিক্স একটি দুর্দান্ত উদাহরণ। এই টেপের লোগোটি সবুজ কোড চিহ্ন দিয়ে তৈরি করা হয়েছিল, যে প্রোগ্রামটিতে লোকেরা বাস করে তা নির্দেশ করে। সেজন্য ভার্চুয়াল জগতে যা ঘটে তা সবুজ ফিল্টারের মাধ্যমে চিত্রায়িত করা হয়েছিল। এবং বাস্তব ঘটনা নীল দেখানো হয়.

"দ্য ম্যাট্রিক্স" চলচ্চিত্রের একটি দৃশ্য, ভার্চুয়াল জগতে অ্যাকশন

"দ্য ম্যাট্রিক্স" সিনেমার একটি দৃশ্য, বাস্তব জীবনে অ্যাকশন

এবং শুধুমাত্র তৃতীয় অংশের একেবারে শেষে, যখন মানুষ এবং মেশিন একটি শান্তি চুক্তিতে প্রবেশ করে, একই সময়ে ফ্রেমে বিশুদ্ধ নীল এবং সবুজ রং প্রদর্শিত হয়।

ক্রিস্টোফার নোলানের ইনসেপশনে, চরিত্রগুলি বাস্তব জগত থেকে ঘুমাতে, তারপর ঘুমের মধ্যে ঘুমাতে এবং আরও অনেক কিছু। আরও স্পষ্টভাবে "স্তরগুলি" আলাদা করার জন্য, পরিচালক তাদের প্রতিটির জন্য তার নিজস্ব রঙের স্কিম বেছে নিয়েছেন।

‘ইনসেপশন’ ছবির শ্যুট, প্রথম স্বপ্ন

ছবি "ইনসেপশন" থেকে শট, দ্বিতীয় স্বপ্ন

‘ইনসেপশন’ ছবির শ্যুট, তৃতীয় স্বপ্ন

ঘুমের প্রথম স্তরে, সবকিছু একটি নীল প্যালেটে চিত্রায়িত হয়, দ্বিতীয়টি হলুদ, তৃতীয়টি সাদা। এবং শুধুমাত্র শেষ স্বপ্নে সমস্ত ছায়াগুলি আবার একত্রিত হয়, যেমন বাস্তব জগতে।

ডেনিস ভিলেনিউভের ব্লেড রানার 2049-এ, বিভিন্ন রঙ নায়কের অবস্থান এবং অভ্যন্তরীণ অবস্থা উভয়ই প্রতিফলিত করে।

"ব্লেড রানার 2049" মুভি থেকে তোলা

"ব্লেড রানার 2049" মুভি থেকে তোলা

"ব্লেড রানার 2049" মুভি থেকে তোলা

"ব্লেড রানার 2049" মুভি থেকে তোলা

এটি সবই শুরু হয় রায়ান গসলিং এর চরিত্রের কুয়াশার মধ্যে ঘুরে বেড়ায়, তারপর সে একটি গরম কমলা মরুভূমি, নিয়ন ফিউচারিজম এবং একটি রাতের বন্যার মধ্য দিয়ে যায়। এবং গল্পটি তুষার-সাদা পটভূমিতে শেষ হয়, শান্ততা এবং শুদ্ধি প্রতিফলিত করে।

রঙ প্রত্যাখ্যান

এক সময় সব ফিল্মই ছিল সাদা-কালো। কেবলমাত্র কারণ তারা অন্যথায় কীভাবে গুলি করতে হয় তা জানত না এবং কেবল হাতেই ফ্রেমগুলি রঙ করা সম্ভব ছিল। তারপর রঙিন ছায়াছবি এসেছে এবং সিনেমাটোগ্রাফি অনেক বেশি বাস্তবসম্মত হয়ে উঠেছে।

কিন্তু একই সময়ে, কালো এবং সাদা ফটোগ্রাফি সম্পূর্ণরূপে অতীতের জিনিস নয়। এগুলি এখনও শৈল্পিক উদ্দেশ্যে ব্যবহৃত হয়। উদাহরণস্বরূপ, বিভিন্ন জগত বা গল্পরেখা বর্ণনা করা।

সুতরাং, 1939 সালে "দ্য উইজার্ড অফ ওজ"-এ ডলি যখন পরী জগতে প্রবেশ করে তখন রঙ দেখা দেয়।

এখনও "দ্য উইজার্ড অফ ওজ" সিনেমা থেকে সাধারণ বিশ্ব

এখনও "দ্য উইজার্ড অফ ওজ" সিনেমা থেকে, পরী জমি

আন্দ্রেই তারকোভস্কির "স্টলকার"-এ, নায়কদের সাধারণ জীবনেও রঙ অনুপস্থিত। এবং যখন অক্ষরগুলি রহস্যময় "জোন" তে প্রবেশ করে, তখন বিশ্ব উজ্জ্বল হয়ে ওঠে - এটি এখানেই যে লোকেরা সত্যই নিজেকে প্রকাশ করে।

অথবা "মনে রাখুন" টেপে একই ক্রিস্টোফার নোলান সরাসরি ক্রমে ক্রিয়াটির একটি অংশ দেখিয়েছেন এবং দ্বিতীয়টি - বিপরীতে। অতএব, ছবির অর্ধেকটি রঙিন এবং অন্যটি কালো এবং সাদাতে শ্যুট করা হয়েছে।

তারপরও ‘মনে রেখো’ সিনেমা থেকে সরাসরি নির্দেশ

এখনও "মনে রেখো" সিনেমা থেকে, বিপরীত ক্রম

উপরন্তু, একটি কালো এবং সাদা ছবি আপনাকে নির্দিষ্ট বিশদ বিবরণগুলিকে কেবল রঙ যোগ করে আরও স্পষ্টভাবে হাইলাইট করতে দেয়। প্রথমবারের মতো, সের্গেই আইজেনস্টাইন এটি করেছিলেন যখন তিনি 1925 ব্যাটলশিপ পোটেমকিনে ম্যানুয়ালি পতাকাটি আঁকেন।

পরবর্তীকালে, এই কৌশলটি সম্পূর্ণ ভিন্ন ঘরানায় ব্যবহৃত হয়। স্টিভেন স্পিলবার্গের শিন্ডলারের তালিকায়, একটি লাল কোটে একটি মেয়ের উপস্থিতি সবচেয়ে আবেগময় মুহুর্তগুলির মধ্যে একটি হয়ে ওঠে।

এমনকি কমিক বুক ফিল্ম সিন সিটিতেও, লাল লিপস্টিক, উজ্জ্বল চোখ বা রক্তের উপর জোর দিয়ে এই পদ্ধতিটি বারবার ব্যবহার করা হয়েছে।

ফ্রেম নির্মাণ

তৃতীয়াংশের নিয়ম

ফিল্ম এবং ফটোগ্রাফি উভয়েরই একটি মৌলিক নীতি। এটি "গোল্ডেন রেশিও" এর সরলীকৃত নিয়মের মতো কিছু।

এটি সহজ: শুটিং করার সময়, স্ক্রীনটি উল্লম্ব এবং অনুভূমিকভাবে তিনটি অংশে বিভক্ত। প্লটের জন্য সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ উপাদানগুলি এই লাইনগুলির পাশাপাশি তাদের সংযোগস্থলে অবস্থিত হওয়া উচিত। এটি দর্শকদের পছন্দসই পয়েন্টগুলিতে ফোকাস করা সহজ করে তুলবে।

একটি বর্গক্ষেত্রে রাখুন

আপনি যদি শর্তসাপেক্ষে ফ্রেমটিকে অর্ধেক বা চারটি সমান অংশে বিভক্ত করেন, তবে আপনি গল্পে চরিত্রটি কী স্থান দখল করে তা শব্দ ছাড়াই দর্শককে বোঝাতে পারেন।

এই কৌশলটি সবচেয়ে স্পষ্টভাবে নিকোলাস উইন্ডিং রেফনের "ড্রাইভ" ছবিতে দেখা যায়।উদাহরণস্বরূপ, যদি প্রধান চরিত্রের মুখ উপরের বাম কোণে দেখানো হয়, এবং পরবর্তী ফ্রেমে একই জায়গায় অন্য একটি চরিত্র উপস্থিত হয়, তাহলে এটি একটি ইঙ্গিত যে চরিত্রগুলি প্রতিদ্বন্দ্বী হবে।

উপরন্তু, একই Refn সমান্তরালভাবে দুটি গল্প বলতে পারে: পর্দার উপরের এবং নীচের অংশে বা বাম এবং ডান অংশে। দর্শক এই পদক্ষেপটি লক্ষ্য করতে পারে না, তবে চরিত্রগুলির উপলব্ধি আরও সম্পূর্ণ হবে। প্লাস এটা শুধু সুন্দর.

প্রতিসাম্য

একই সময়ে আরেকটি মনস্তাত্ত্বিক এবং নান্দনিক কৌশল। প্রায়শই, শট যেখানে বাম অর্ধেক ডান অর্ধেক প্রতিফলিত করে শুধুমাত্র সৌন্দর্যের জন্য করা হয়।

তবে কখনও কখনও তারা চরিত্রগুলির বিরোধিতা প্রকাশ করে। আর নায়ক আয়নায় দেখলে তার অন্ধকার দিক বা স্বপ্ন আর বাস্তবের পার্থক্য দেখাবে। সংক্ষেপে, প্রতিফলনের জন্য চিন্তা করা যেতে পারে এমন কোনো রূপক।

এখনও "2001: একটি স্পেস ওডিসি" ফিল্ম থেকে

"দ্য শাইনিং" ফিল্ম থেকে তোলা

"জোকার" সিনেমার একটি স্টিল।

ডাচ কর্নার

নায়কের অস্থিরতা, কিছু সম্পর্কে তার সন্দেহ বা স্মৃতি সমস্যা দেখানোর জন্য তারা একটি খুব চাক্ষুষ কৌশল ব্যবহার করে। "ডাচ অ্যাঙ্গেল" এর অর্থ হল ক্যামেরাটি সোজা শুটিং করছে না, তবে কাত। এই পদ্ধতির অনেক উদাহরণ ড্যানি বয়েলের চলচ্চিত্রগুলিতে পাওয়া যাবে।

একটি কোণ থেকে ছবিটি দেখতে দর্শকের পক্ষে অস্বাভাবিক, তাই তিনি চরিত্রটির অস্বস্তিকর অবস্থা আরও ভালভাবে উপলব্ধি করতে পারেন।

যাইহোক, এখানে পরিমাপ পর্যবেক্ষণ করা গুরুত্বপূর্ণ। উদাহরণস্বরূপ, বিপর্যয়মূলক চলচ্চিত্র "যুদ্ধক্ষেত্র: আর্থ" সম্পূর্ণভাবে একটি কোণে চিত্রায়িত হয়েছিল। কিন্তু দেড় ঘণ্টার মধ্যে, দর্শকের সম্ভবত ঘাড়ে ব্যথা হবে।

নিচ থেকে ও ওপর থেকে শুটিং

আরেকটি সহজ কিন্তু কার্যকর কৌশল যা আপনাকে নায়কদের স্ব-অনুভূতি প্রকাশ করতে দেয়। সুতরাং আপনি দেখাতে পারেন, উদাহরণস্বরূপ, কে পরিস্থিতির মাস্টার। এবং তারপরে আমি অবিলম্বে কোয়েন্টিন ট্যারান্টিনোর টেপগুলি মনে করি, যেখানে চরিত্রগুলি ট্রাঙ্কের দিকে তাকায়।

"ফ্রম ডাস্ক টিল ডন" ফিল্ম থেকে শট করা হয়েছে

"জলাশয়ের কুকুর" চলচ্চিত্র থেকে শট করা হয়েছে

আর ওপর থেকে শুটিং করলে নায়ক নিরাপত্তাহীন বোধ করেন। "হোয়াট মেন টক অ্যাবাউট" সিনেমার বিখ্যাত দৃশ্যে তারা এটি কতটা মজার অভিনয় করেছে তা এখানে, যেখানে কামিল লারিন চরিত্রটি একটি শিশুর মতো, একটি ব্যয়বহুল রেস্তোরাঁয় দারোয়ানের কাছে অজুহাত তৈরি করে:

সংলাপ ও আন্দোলন

ব্যাকগ্রাউন্ড অ্যাকশন

একটি কৌশল যা প্রায়শই কমেডি বা হররে ব্যবহৃত হয়। অগ্রভাগে, আকর্ষণীয় কিছুই ঘটে না। এবং সমস্ত সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ব্যাকগ্রাউন্ডের বিরুদ্ধে উন্মোচিত হয়, যা অন্ধকার বা ঝাপসা হতে পারে।

উদাহরণস্বরূপ, "জম্বি কলড শন" সিনেমার নায়ক দোকানে যায়। সবকিছুই তার জন্য খুবই জাগতিক। এবং পটভূমিতে একটি সত্যিকারের সর্বনাশ রয়েছে:

জেনার এবং উপস্থাপনার উপর নির্ভর করে, এটি একটি খুব মজার প্রভাব বা উত্তেজনা তৈরি করতে পারে - তাই প্রায়শই প্রধান চিৎকারগুলি হরর মুভিগুলিতে লুকিয়ে থাকে।

গতিশীল কথোপকথন

চলচ্চিত্রের সবচেয়ে সাধারণ ধরনের সংলাপ হল চরিত্ররা বসে আড্ডা দেয়। এই ক্ষেত্রে, ক্যামেরা ঐতিহ্যগতভাবে মুখের মধ্যে সুইচ করে।

তবে দৃশ্যটি যদি খুব বেশি সময় নেয়, তবে দর্শক একই অ্যাঙ্গেলের ক্রমাগত পুনরাবৃত্তিতে ক্লান্ত হয়ে পড়বেন। অতএব, ভাল পরিচালকরা এই ধরনের দৃশ্যের পরিপূরক বা পরিবর্তন করেন।

সুতরাং, কুয়েন্টিন ট্যারান্টিনোর চলচ্চিত্রগুলিতে, চরিত্রগুলি প্রায় অবিচ্ছিন্নভাবে কথা বলে। তবে মাস্টার আপনাকে বিরক্ত হতে দেয় না, কারণ গাড়ি চালানোর সময় সংলাপ হতে পারে। পটভূমির ক্রমাগত পরিবর্তনের কারণে, ক্রিয়াটি একঘেয়ে বলে মনে হয় না।

এবং অক্ষরগুলি একই ঘরে থাকলেও, ক্যামেরাটি সেভাবে সুইচ করে না। তিনি তাদের চারপাশে ঘোরাফেরা করতে পারেন, উপস্থিতির প্রভাব তৈরি করতে পারেন এবং এমনকি কথোপকথনে অংশগ্রহণ করতে পারেন। অপ্রয়োজনীয় সম্পাদনা ছাড়াই প্রায় সব চরিত্রই দেখা যায়।

নিকোলাস উইন্ডিং রেফন সহজ কথোপকথনে রঙ এবং প্রতিফলন সহ ইতিমধ্যে উল্লিখিত গেমটি ব্যবহার করতে পরিচালনা করে। ড্রাইভে, নায়কদের প্রথম সংলাপটি খুব সাধারণ বলে মনে হচ্ছে।

কিন্তু একই সময়ে, রায়ান গসলিং-এর চরিত্রটি সবসময়ই একটি নীল পটভূমিতে থাকে (এই রঙের স্কিমটি পুরো চলচ্চিত্রে তার সাথে থাকে)। আর নায়িকা কেরি মুলিগান দাঁড়িয়ে আছেন কমলা দেয়ালে। এবং এটি দেখায় যে কিছু তাদের আলাদা করে, যদিও তারা কাছাকাছি।

180 ডিগ্রি নিয়ম

চিত্রগ্রহণের সময় আরও একটি গুরুত্বপূর্ণ বিষয় রয়েছে।কোণ পরিবর্তন করার সময় আপনি যদি ক্যামেরাটিকে 180 ডিগ্রির বেশি সরান, দর্শক বিভ্রান্ত হবেন। উদাহরণস্বরূপ, নায়ক যখন দৌড়াচ্ছেন, তখন দেখা যাবে যে সে ঘুরে দাঁড়িয়েছে এবং বিপরীত দিকে যাচ্ছে।

এবং এটি সংলাপের সময়ও সমান গুরুত্বপূর্ণ। ফ্রেমের সবাই হঠাৎ সরে গেছে এমন ধারণা তৈরি না করার জন্য, অপারেটর এবং পরিচালক একটি নির্দিষ্ট লাইন বেছে নেন যার বাইরে ক্যামেরা যাওয়া উচিত নয়।

এটা কৌতূহলী যে এই নিয়মের একটি ইচ্ছাকৃত লঙ্ঘন শুধুমাত্র দর্শককে বিভ্রান্ত করতে, নায়কের বিভ্রান্তি দেখানোর জন্য ব্যবহার করা যেতে পারে। এবং যথাযথ কল্পনার সাথে, লেখকরা আরও অস্বাভাবিক দৃশ্য তৈরি করেন। যেমন নিজের সঙ্গে গোলুমের কথোপকথন। চরিত্রটি সহজভাবে বিভিন্ন দিক থেকে দেখানো হয়েছে, তবে এটি এমন প্রভাব তৈরি করে যে দুটি স্পিকার রয়েছে এবং তারা সংলাপে রয়েছে।

ইনস্টলেশন বৈশিষ্ট্য

সম্পাদনা আপনাকে চলচ্চিত্রের অ্যাকশনকে আরও গতিশীল করতে দেয়, জীবনের বিরক্তিকর মুহূর্তগুলিকে "এড়িয়ে" দেয় এবং আপনাকে বিভিন্ন দৃষ্টিকোণ থেকে কী ঘটছে তা দেখার অনুমতি দেয়। এর সহজতম রূপ হল আখ্যান। অর্থাৎ ফ্রেমের মধ্যে একের পর এক ঘটনা ঘটে। এটি সবচেয়ে স্পষ্টভাবে ব্যাখ্যা করা হয়েছে দ্য ম্যান ফ্রম বুলেভার্ড ডেস ক্যাপুসিনেস-এ।

তবে আপনি ছবিটির ঘটনাগুলিকে অন্যভাবে দেখাতে পারেন এবং এর জন্য তারা বিভিন্ন কৌশল ব্যবহার করে।

সমান্তরাল ইনস্টলেশন

ক্রমিক গল্প বলার বিপরীতে, কখনও কখনও লেখকরা দর্শকদের দেখতে চান যে একই সময়ে বিভিন্ন জায়গায় কী ঘটছে। এবং তারপর পরিচালকরা সমান্তরাল সম্পাদনার দিকে ফিরে যান।

এটি প্লটটিকে আরও ঘটনাবহুল করে তোলে। কিন্তু আপনি সতর্ক হতে হবে. সর্বোপরি, আপনি যদি একই সময়ে ঘটে যাওয়া দৃশ্যগুলিকে দেখান, তাহলে আপনি ধারণা পেতে পারেন যে তাদের প্রত্যেকটি দীর্ঘস্থায়ী হয়।

অসফল সমান্তরাল সম্পাদনার একটি আকর্ষণীয় উদাহরণ হল "ফিউরিয়াস-6"। নায়করা একটি বিমানে পালানোর চেষ্টা করছে যা রানওয়ে ধরে ড্রাইভ করছে, গাড়িগুলি তাদের তাড়া করছে এবং লাইনারের ভিতরে একটি লড়াই হয়।

লেখকরা একবারে এতগুলি ঘটনা প্রদর্শন করেছেন যে স্ক্রিনে প্লেনটি কমপক্ষে 15 মিনিটের জন্য ত্বরান্বিত বলে মনে হচ্ছে। বলাই বাহুল্য, এই পরিস্থিতির সব বাস্তবতাকে হত্যা করে?

অন্যদিকে ক্রিস্টোফার নোলানকে সমান্তরাল সম্পাদনার একজন মাস্টার হিসেবে গণ্য করা হয়। পরিচালক তার অনেক কাজে এটি ব্যবহার করেন, তবে দ্য বিগিনিং সবচেয়ে ভালো উদাহরণ। ঘুমের বিভিন্ন স্তরের ঘটনাগুলি একই সাথে ঘটে এবং বিভিন্ন হারে (গভীর ঘুমে, সময় আরও ধীরে ধীরে চলে)।

এখানে, ইতিমধ্যে উল্লিখিত রঙের পৃথকীকরণটি অ্যাকশনে যুক্ত করা হয়েছে এবং দর্শক যা ঘটছে তাতে বিভ্রান্ত হয় না, তবে ঘটনাগুলির সমগ্র বিশ্বতা উপলব্ধি করে।

যাইহোক, এটি আকর্ষণীয় যে "ডানকার্ক" ছবিতে নোলান এই কৌশলটির সাথে আরও মজাদার। এটি মাটিতে, জলে এবং বাতাসে সংঘটিত ঘটনাগুলি সমান্তরালভাবে দেখায়। আসলে, ঘটনাক্রম সম্পূর্ণ ভিন্ন, এবং সবকিছু শুধুমাত্র সমাপ্তিতে একত্রিত হয়।

ফ্ল্যাশব্যাক এবং ফ্ল্যাশ ফরোয়ার্ড

কখনও কখনও লেখকরা তাদের অতীতের স্মৃতিগুলি এম্বেড করেন - ফ্ল্যাশব্যাক - নায়কদের রৈখিক গল্পে। এগুলি কয়েক সেকেন্ডের খুব ছোট ফ্ল্যাশ বা পুরো স্টোরিলাইন হতে পারে।

এই ধরনের মুহুর্তগুলির একটি বড় অনুরাগী হলেন জিন-মার্ক ভ্যালি। এইভাবে, তিনি আপাতদৃষ্টিতে শান্ত দৃশ্যে উত্তেজনা যোগ করেন। অথবা তিনি স্পষ্ট করে দেন যে চরিত্রটি কাউকে প্রতারণা করছে: তিনি একটি জিনিস বলেন, কিন্তু তার স্মৃতিতে সম্পূর্ণ ভিন্ন কিছু দেখা যায়।

এটা অনুমান করা কঠিন নয় যে Flashforwards একই গল্প, কিন্তু ভবিষ্যতের থেকে। এগুলি কম প্রায়ই ব্যবহৃত হয়, সাধারণত বিজ্ঞান কল্পকাহিনী বা রহস্যময় গল্পগুলিতে। এই জাতীয় কৌশলের উপর, তারা এমনকি একটি সম্পূর্ণ সিরিজ তৈরি করেছিল, যেখানে, একটি নির্দিষ্ট গ্রহনের সময়, প্রতিটি ব্যক্তি তার ভবিষ্যতের কিছু মুহূর্ত দেখেছিল।

এবং প্লট বরাবর, প্রত্যেকে কী ঘটেছে তার কারণগুলি খুঁজে বের করার এবং তাদের দৃষ্টিভঙ্গির অর্থ বোঝার চেষ্টা করছে। সিরিজটির নামকরণ করা হয়েছিল তাই: ফ্ল্যাশফরওয়ার্ড (রাশিয়ান অনুবাদে - "মনে রেখো কি ঘটবে")। সত্য, তিনি মাত্র একটি মরসুম স্থায়ী ছিলেন।

জাম্প-কাট

এই কৌশলটি ইতিমধ্যেই রৈখিক সম্পাদনার ক্ষেত্রে প্রযোজ্য। এর অর্থ ফ্রেমের মধ্যে একটি তীক্ষ্ণ পরিবর্তন। তারা এটি সম্পূর্ণ ভিন্ন উদ্দেশ্যে ব্যবহার করে।

ফ্রাঙ্ক ওজের লিটল শপ অফ হররসে, এই ধরনের মন্টেজ দীর্ঘ এবং বিরক্তিকর সময়কে দেখাতে সাহায্য করে।

কিন্তু লার্স ফন ট্রিয়ার, যিনি প্রায়শই তার কাজগুলিতে জাম্প-কাট ব্যবহার করেন, এইভাবে চরিত্রগুলির মানসিক চাপ এবং মানসিক অস্থিরতা প্রকাশ করেন। এভাবে শুটিং ছবিকে আরও ‘নার্ভাস’ করে তোলে। "ইডিয়টস" টেপে, এটি খুব উপযুক্ত:

আকার এবং শব্দ সম্পাদনা

ছবিতে দেখানো বিভিন্ন ঘটনাকে একে অপরের ধারাবাহিকতা হিসাবে ধরার জন্য, লেখকরা প্রায়শই চাক্ষুষ কাকতালীয় ব্যবহার করেন। অর্থাৎ, একটি ফ্রেমে কিছু বস্তুর রূপরেখা পরেরটিতে পুনরাবৃত্তি হয়। এবং কখনও কখনও এটা খুব মজার দেখতে পারে.

একইভাবে, আপনি শব্দ দিয়ে দর্শককে "হুক" করতে পারেন। স্টিমারের হুইসেলের সাথে চিৎকার চলতে থাকে এবং একই টেম্পোর মিউজিক দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয় ইন্ডাস্ট্রিয়াল রাম্বল। অথবা ক্ষতিগ্রস্থ পাইপের হিস ভুনা মাংসের পটকাতে পরিণত হয়।

এছাড়াও, শব্দটি স্ক্রিনে যা দেখানো হয়েছে তার থেকে কিছুটা এগিয়ে বা পিছিয়ে থাকতে পারে। দৃশ্যগুলিকে আরও সংযুক্ত করার জন্য এটি করা হয়। যে, দর্শক এখনও পূর্ববর্তী ফ্রেম থেকে বক্তৃতা এবং rustles শুনতে, কিন্তু কর্ম ইতিমধ্যে পরিবর্তিত হয়েছে. ্য মচক্সফন্দক্স.

ইনস্টলেশনের অভাব

এটি একটি সাহসী পদক্ষেপ: পরিচালকরা এডিট না করেই দীর্ঘ দৃশ্য শ্যুট করেন বা বিভিন্ন উপায়ে লুকিয়ে রাখেন।

এটি পর্দায় যা ঘটছে তা আরও বাস্তবসম্মত করে তোলে, দর্শককে গল্পের গতির ধারনা দেয়। কিন্তু, অবশ্যই, এই পদ্ধতির জন্য অনেক বেশি রিহার্সাল এবং বিনিয়োগ প্রয়োজন। সর্বোপরি, প্রক্রিয়াকরণের সময়, আপনি অসফল ছোট জিনিসগুলি কেটে ফেলতে পারেন।

সুতরাং, "প্রায়শ্চিত্ত" ছবিতে জো রাইট দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় ডানকার্ক থেকে সৈন্যদের সরিয়ে নিয়ে পাঁচ মিনিটের একটি দৃশ্য দেখিয়েছিলেন। 1,300 জন লোক ভিড়ের দৃশ্যে জড়িত ছিল, ফ্রেমের মধ্যে সরঞ্জামগুলি চলমান ছিল এবং পটভূমিতে বিস্ফোরণ ঘটে। এই পদ্ধতিটিই যা ঘটছে তার সমস্ত গ্লানি এবং বিশৃঙ্খলা প্রকাশ করে।

আধুনিক প্রযুক্তিগুলি আরও সঠিকভাবে ইনস্টলেশন পরিচালনা করা সম্ভব করে তোলে। এবং এটি আলেজান্দ্রো গঞ্জালেজ ইনারিটকে বার্ডম্যানের শুটিং করতে সহায়তা করেছিল। এটিতে, আপনি অবিলম্বে লক্ষ্য করবেন না যে পুরো ক্রিয়াটি একটি ক্রমাগত ফ্রেমে দেখানো হয়েছে।

আসলে, মন্টেজ আছে, কিন্তু লুকানো. ক্যামেরা যখন কিছু অন্ধকার উপাদানের মধ্য দিয়ে যায় তখন স্প্লাইস তৈরি হয়।

এবং আলেকজান্ডার সোকুরভের "রাশিয়ান সিন্দুক" আরও শক্তিশালী দেখাচ্ছে। অ্যাকশনটি হারমিটেজে সঞ্চালিত হয় এবং পরিচালককে চিত্রগ্রহণের জন্য একদিন দেওয়া হয়েছিল। অতএব, তিনি gluing ছাড়া ছবি অঙ্কুর করার সিদ্ধান্ত নিয়েছে.

এটি 800 অতিরিক্ত সহ সাত মাস রিহার্সাল করেছে। ফলস্বরূপ, তৃতীয় টেক থেকে, তারা 1 ঘন্টা 27 মিনিটের সময়কালের সাথে একটি সম্পূর্ণ ফিল্ম শ্যুট করেছিল।

আসলে, এই ধরনের আরো অনেক সূক্ষ্মতা আছে। কিন্তু তাদের অনেকের ইতিমধ্যেই পরিচালনা এবং সিনেমাটোগ্রাফির গভীর জ্ঞান প্রয়োজন। এগুলি কেবল সাধারণ উদাহরণ যা অনেক ছবিতে দেখা যায়। এবং পরবর্তী ছবি দেখার সময়, আপনি অবশ্যই "ডাচ কর্নার" বা সম্পাদনা ছাড়াই একটি দীর্ঘ ফ্রেম দ্বারা তাড়িত হবেন। তবে এটি সিনেমার জাদুকে ধ্বংস করবে না, বরং, বিপরীতে, দেখার আরও আকর্ষণীয় করে তুলবে।